Wie entsteht Musik? Entsteht sie als Phantasiegebilde, das im Kopf geboren wird, aufwächst und schließlich so groß wird, daß es aufgeschrieben werden muß? Entsteht sie als Idee, die ähnlich einem Samenkorn ins Papier gepflanzt wird und dann durch regelmäßige Beackerung und Pflege wächst und gedeiht? Oder ist sie nur Ventil gesammelter Eindrücke aller Sinne, der Mischung von Bildern, Farben, Gefühlen, alles Gelernten, eine Momentaufnahme einer persönlichen Stimmung, vergleichbar mit Malen oder Schreiben?
Die Entstehung von Fuevo liegt irgendwo dazwischen. Zuerst nur Klänge am Klavier, einzelne Themenfragmente, zusammenhanglos, aus einer Laune heraus über die Finger, Tasten und Saiten in Musik umgesetzt. Die vielfache Wiederholung formt die Melodie, den Klang, richtet die Musik aus, stellt Zusammenhänge her, kreiert und vernichtet Ideen. Nach und nach entsteht so ein Stück am Klavier, eine Art Improvisation, jedoch kristallisiert sich stetig die Form - ein vierteiliges Stück - heraus: zunächst die Einleitung, dann die Vorstellung des Hauptthemas in Moll: mächtig im tiefen Register, die Wiederholung im hohen Register (1. Teil). Dann ein kurzer, langsamer, lyrischer Teil, zusammen mit einem Allegro (2. Teil) Überleitung zum zweiten Hauptthema, einer einfachen rhythmischen Figur (3. Teil). Nach Irrungen und Wirrungen erneut das erste Hauptthema, diesmal in Dur (4. Teil) und schließlich das majestätische Finale mit einem fulminanten Schluß. Ist Fuevo damit fertig gewesen?
Fuevo war der Höhepunkt einer Entwicklung, die mit einfachen Melodien am Klavier anfing, zu leichten vierstimmigen Sätzen für Jugendorchester führte und mehrere komplexere Stücke für Blasorchester hervorbrachte. So keimte auch bald die Idee, das Klavierstück für sinfonisches Blasorchester umzuschreiben. Oder zu arrangieren? Oder zu komponieren?

Besetzung

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Die Besetzung entspricht dem eines sinfonischen Blasorchesters. Auf Piccolo habe ich bewußt verzichtet, Oboe ist ad lib. Der Holzsatz besteht aus zwei Flöten, drei Klarinetten, Baßklarinette und Fagott, der Saxophonsatz aus zwei Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon. Das hohe Blech ist in zwei Trompeten und zwei Flügelhörner aufgeteilt, kann jedoch auch von vier Trompeten gespielt werden. Vier Hörner, drei Posaunen, Tenorhorn, Bariton/Euphonium und Tuba bilden das tiefe Blech. Hinzu kommen noch Pauken, Glockenspiel sowie Schlagwerk (Becken, kleine und große Trommel) bzw. kombiniertes Schlagzeug.

1. Teil

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Die Einleitung besteht einem zweifachen Frage-Antwort-Spiel: auf die „Frage“ des Orchesters „antworten“ Tenorhorn und Klarinette. Dann das Hauptthema, vorgestellt von Tenorhorn, Bariton, Tuben und Fagott (s. Notenbeispiel 1).

Es wird rhythmisch und harmonisch gestützt vom hohen Blech. Explosionsartige Einwürfe der Flöten, Klarinetten, Hörner, Posaunen und Schlagwerk verstärken die Melodie. War die ursprüngliche Tonart der Einleitung C-dur und die des Hauptthemas c-moll, so änderte ich die Tonart mit Rücksicht auf die Lage der einzelnen Register in Es-dur bzw. es-moll, mit besonders für Flöte und Fagott anstrengenden sechs b. Adagio und zweites Hauptthema ließ ich im Spannungsfeld von G-dur und g-moll, um dann zum Schluß nach B-dur zu wechseln.
Doch nun zurück zum Stück. Nach einem kurzen Intermezzo wird das Hauptthema vom hohen Blech und Es-Alt-Saxophon übernommen, umspielt mit doppeltem Kontrapunkt in Klarinetten und Flöten (s. Notenbeispiel 2). Rhythmisches Element ist eine Glocke von den Tuben, über die Hörner zu den Flügelhörnern. Der erste Höhepunkt ergibt sich durch Dehnung eines Teilmotivs, bei dem Holzregister und Hörner miteinander wettstreiten. Eine Variation des ersten Intermezzos mit anschließender Modulation führt zum Adagio in strahlendem G-dur.

Harmonisch und thematisch basiert dieser erste Teil auf der Klaviervorlage. Bei der Erstellung der Partitur hatte ich jedoch so viele (zu viele) Ideen, die erst beim Schreiben oder beim Lesen der ausgedruckten Seiten entstanden, daß ich viele Passagen abänderte. Insbesondere die Ideen für die Kontrapunkte, Einwürfe und die abschließende Modulation kamen beim Erstellen der Partitur hinzu.

2. Teil

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Im Adagio darf das Bariton oder Euphonium seine solistischen Qualitäten herausstellen (s. Notenbeispiel 3). Neckische Einwürfe von den Flöten sowie kurze solistische Passagen einzelner Instrumente umrahmen den Solisten. Wichtig ist hier die Transparenz und die überzeugende Darbietung der einzelnen Melodien.

Im darauffolgenden Allegro werden die Vorbereitungen zum zweiten Hauptthema getroffen. Überleitungsthema ist eine einfache Tonleiter über eineinhalb Oktaven, gefolgt von stark rhythmisierenden Sechzehnteln (s. Notenbeispiel 4). Auch hier findet sich - wenn auch nur im Kleinen - die Aufteilung der Melodie des Themas auf tiefe und hohe Register, wobei die Melodie durch kleine harmonische Veränderungen weiterentwickelt wird. In kurzen humoresken Phrasen wird auch schon dem zweiten Hauptthema vorgegriffen. Ende dieses Teils ist eine fallende Achtellinie, die von ganz oben in den Flöten bis zu den Tuben in einen Halbschluß mündet.

Sehr hilfreich bei der Erstellung der Partitur ist die heute verfügbare Computersoftware. Mittels copy&paste, Transpositionsfunktionen, Notenschlüsseländerungen und einer flexiblen Noteneingabe bieten die Notationsprogramme Möglichkeiten, die die Kreativität nicht nur fördern, sondern vielmehr auch entstehen lassen. Je einfacher Änderungen durchzuführen sind, desto eher ist man geneigt, das eine oder andere auch einmal auszuprobieren. Ist die Veränderung nichts, so greift man einfach auf die gespeicherte Kopie zurück oder macht alle Änderungen rückgängig. Dieses Herumspielen soll und kann nicht die Planung der Partitur ersetzen. Ein gewisser Faktor Zufall schadet jedoch nicht.

3. Teil

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Das zweite Hauptthema (s. Notenbeispiel 5a) tritt in nahezu allen Registern und Tonlagen auf. Zu Anfang nur spärlich instrumentiert, nimmt es immer konkretere Form an, wird mehrstimmig, augmentiert und diminuiert.

Sehr hilfreich bei der Erstellung der Partitur ist die heute verfügbare
Insgesamt wirkt dieser Teil sehr hektisch, was durch verschiedene Taktartwechsel noch unterstrichen wird. Ein weiterer Unruheherd ist eine Achtelbewegung in harmonisch g-moll, eine um eine kleine None aufsteigende und fallende Linie, die kanonartig in immer kürzer werdenden Abständen alle Instrumente durchwandert (s. Notenbeispiel 5b). Als ruhiger Gegenpol dazu habe ich einen Klangteppich aus sich immer weiter auffächernden Akkorden gewebt, die - zuerst im Holzregister, dann im Blech und schließlich tutti - vom pianissimo zum fortissimo crescendieren (s. Notenbeispiel 5c).
Diese ganze Turbulenz mündet schließlich in den

4. Teil

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Das erste Hauptthema wird hier in B-dur wiederholt. Wiederum hat das tiefe Blech das Kommando. Klarinetten und Flöten bilden den harmonischen Hintergrund. Ein ruhiger Rhythmus vom kombinierten Schlagzeug läßt zusammen mit den jazzartigen Begleitfiguren im hohen Blech das Hauptthema erfrischt erscheinen. Nach einem chromatisch aufsteigenden Teilmotiv mündet das Hauptthema in die Schlußsequenz: Majestätisch erhebt sich über dem G-dur- bzw. g-moll-Akkord des Orchesters ein Hornmotiv (s. Notenbeispiel 6), das als Spannungston jeweils die große Septime besitzt. Mit einem Paukenschlag schließlich wird das Presto eingeleitet: wuchtige Akkordblöcke in g-moll und H-dur, dazwischen solistische Pauken. Schlußton ist das unisono G, auf jedem Instrument in der tiefen Lage.

Namengebung

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Während der Arbeit an einem Stück muß man sich auch Gedanken über den Namen machen. Einerseits soll er gut zum Stück passen und andererseits soll er originell und nicht abgenutzt klingen. Als Arbeitstitel nehme ich oft den ersten Namen, der mir spontan zu einem Stück einfällt. Meistens habe ich mich dann so an diesen Namen gewöhnt, daß ich ihn beibehalte.
Während eines zweiwöchigen geschäftlichen Aufenthalts in Buenos Aires, während dem ich den ersten und zweiten Teil orchestrierte, reifte die Idee heran, einen spanischen Titel - obwohl ohne Zusammenhang zum Stück - zu wählen. „Feuer“ erschien mir passend. In der (irrigen) Annahme, Feuer hieße auf Spanisch „Fuevo“, hatte ich dann den Titel. Obwohl es korrekt „Fuego“ heißt, beließ ich es bei „Fuevo“, da er ebenfalls Spanisch klingt und etwas Geheimnisvolles an sich hat (und weil mir „Fuevo“ besser gefiel).

Geschichte zu „Fuevo“

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Im Nachhinein entstand auch eine Geschichte zum Stück, die, wie ich finde, ganz gut paßt, aber trotzdem Widersprüche zur Komposition beinhaltet. Darin könnte „Fuevo“ ein Schiff sein, das in sturmumtobter See doch noch einen Weg aus dem Unwetter findet (1. Teil, Adagio). Nach flotter Weiterfahrt (2. Teil) wird eine Insel entdeckt, die sogleich erkundet wird. Dabei verirrt sich die Mannschaft, findet jedoch wieder den Weg aus der Irre (3. Teil). Da die Insel unwirtlich und uninteressant ist, wird weitergesegelt. Erneut gerät das Schiff in einen Sturm, der Mast bricht und „Fuevo“ wird auf dem Meeresboden versenkt (4. Teil, Schluß). Ein tragisches Ende, doch ist es auch in der Komposition so angelegt und beabsichtigt.
Die ganze Geschichte ist im Internet unter www.fuevo.de nachzulesen. Hier können auch Probepartituren im Acrobat Reader-Format und viele weitere Informationen abgerufen werden.
„Fuevo“ wurde im Rahmen des Werkstattkonzertes der 3. Komponistenwerkstatt am 9.11.1998 vom Rundfunkblasorchester Leipzig unter Leitung von Jochen Wehner uraufgeführt. Eine Aufführung der sinfonischen Fassung erfolgte am 14. und 15. April 2000 durch das Schulorchester der Freien Waldorfschule Heilbronn.

(c) 2000 dvo ? Druck und Verlag Obermayer, D-86807 Buchloe

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